Perspectiva del futuro

Resumen del Conversatorio Filosófico: Perspectivas del Futuro - El Papel del Espectador de Arte en la Era Digital

Key Concepts:

• Interactividad en el arte (mediada y no mediada por la tecnología)
• Arte digital vs. Arte digitalizado
• Espectador emancipado (Rancière)
• Estética vs. Poética (Boris Groys)
• Lo virtual y lo real
• Arte y política
• Inteligencia Artificial (IA) y el arte

Introducción

El conversatorio aborda la interactividad en el arte en la era digital, explorando la relación entre el arte, la tecnología y el espectador. Se presenta un diálogo entre el profesor Rodolfo y Linda López, egresada de filosofía con énfasis en teatro y dramaturgia, sobre su trabajo de grado y sus experiencias en el campo del arte y la tecnología.

El Interés en la Interactividad y la Tecnología en el Arte

Linda López relata su experiencia en un semillero de investigación sobre Teatro, Espacio e Interactividad, donde tuvo acceso a herramientas tecnológicas como cascos de realidad virtual. Esto le permitió explorar obras de arte de diferentes partes del mundo y cuestionar la supuesta incompatibilidad entre el arte y la tecnología. La pandemia y la experiencia de dar clases de teatro a través de un computador también influyeron en su perspectiva, llevándola a investigar la relación entre el espectador y el arte mediado por la tecnología.

La Perspectiva Filosófica: Críticos y Defensores de la Tecnología en el Arte

Linda López menciona que inicialmente buscó autores que criticaran la tecnología en el arte, como Baudrillard y Walter Benjamin, así como la Escuela de Frankfurt. Buscaba refutar sus críticas, pero se dio cuenta de que algunos de sus planteamientos generaban más preguntas que respuestas. También menciona a Hegel y su idea de la "muerte del arte", lo que la llevó a investigar el contexto y las razones detrás de esta afirmación.

Historia del Arte Digital

Se presenta una breve historia del arte digital, desde sus inicios en los años 60 con el arte computacional hasta la actualidad con la inteligencia artificial. Se plantea la problemática de la autoría y el valor estético en el arte generado por IA.

La Interactividad Inherente a Toda Obra de Arte

Se argumenta que toda obra de arte implica una interacción, incluso sin la mediación de la tecnología. Se identifican diferentes momentos de interacción:

1. La idea del artista: El proceso de materializar una idea implica una interacción.
2. La obra terminada: La presentación de la obra marca el inicio de su tarea comunicativa y su interacción con el público.
3. La recepción del público: La interpretación y la experiencia del espectador completan la obra.

Se critica la idea de que el papel del artista termina al presentar la obra, argumentando que es importante seguir innovando y actualizando el trabajo para que trascienda.

Arte Digital vs. Arte Digitalizado

Se distingue entre el arte digital, creado desde lo digital para lo digital, y el arte digitalizado, que es la representación digital de una obra física. Se destaca la importancia de aprovechar las posibilidades que ofrece la tecnología para difundir y experimentar el arte.

Ejemplo: La Mona Lisa, presente tanto en el museo como en el teléfono móvil, aunque la experiencia no sea la misma.

El Espectador Emancipado (Rancière)

Se introduce el concepto de "espectador emancipado" de Jacques Rancière, quien le otorga un papel activo al espectador en la creación de significado de la obra de arte. Rancière considera que la obra se completa cuando es vista, y que el espectador actúa con la obra, incluso inconscientemente.

Ejemplo: Un museo interactivo en España donde los visitantes podían modificar y jugar con pinturas digitalizadas.

Se argumenta que el espectador actual busca experimentar, sentir y participar en la obra de arte, en lugar de simplemente observarla pasivamente.

Lo Virtual y lo Real: La Estética y la Poética (Boris Groys)

Se menciona la ambigüedad entre lo real y lo virtual, y cómo lo virtual tiene efectos directos en el mundo real. Se introduce la distinción entre estética y poética, según Boris Groys:

• Estética: Se centra en la obra terminada y la contemplación.
• Poética: Se enfoca en el proceso de producción y la participación del receptor como productor.

Se argumenta que la poética ha ganado relevancia en el arte contemporáneo, donde el receptor busca ser también productor.

Ejemplo: La versión de las Meninas realizada por varios artistas en el Velasquez Tech de Madrid.

Se plantea que la línea entre lo virtual y lo real se está desdibujando, y que lo virtual ya es real, con consecuencias físicas y mentales. Se argumenta que es inevitable la digitalización del arte y que es necesario evolucionar con ella, aprovechando sus bondades y minimizando sus desventajas.

Arte y Política

Se afirma que todo arte es político, tenga o no esa intención. Se menciona a Bertolt Brecht y su teatro épico, cuyo objetivo era educar y enseñar valores. Se argumenta que el arte puede tener una respuesta política, ya sea positiva o negativa, dependiendo del contexto y la época.

Ejemplo: Obras de arte vetadas en algunos países por violar leyes o reglas establecidas.

Se destaca la importancia de cerrar las brechas digitales para democratizar el arte y llevarlo a todos los sectores de la sociedad. Se menciona una iniciativa de la Alcaldía Mayor de Bogotá para integrar las artes en el ecosistema digital colombiano.

Ejemplo: La obra "Alucinación orgánica" de Chavid Serge, que generó impacto y cuestionamientos sobre la influencia de la tecnología en el arte.

Conclusión

Se plantea la pregunta filosófica sobre si el arte digital o el arte hecho con IA es arte real. Se mencionan los pros y los contras del arte generado por IA, como la accesibilidad y las nuevas ideas, pero también la falta de intención humana. Se concluye que la pregunta queda abierta para la reflexión y el debate.