Nueva perspectiva de la Danza, más allá de movimientos | María José Cifuentes | TEDxPUCdeChile

Resumen del Video: Una Nueva Perspectiva: Cuerpo, Mente y Danza

Key Concepts:

• Unidad cuerpo-mente
• Modernidad y la visión del cuerpo como máquina
• Danza como conexión cuerpo-mente
• Movimiento como expresión y conocimiento
• Valoración del arte más allá de lo económico
• El rol del artista como investigador

1. El Cuerpo y la Mente: Una Unidad Dividida por el Lenguaje

• La charla propone una nueva perspectiva donde el cuerpo y la mente son una unidad, a pesar de que el lenguaje los divide.
• Se critica la visión tradicional del cuerpo como una máquina, influenciada por la modernidad y la idea del progreso. Se menciona la imagen del cuerpo como una fábrica o una máquina controlada por la mente, ejemplificado con caricaturas y películas infantiles.
• La modernidad, un momento histórico donde surge la idea del progreso, impulsa la visión del cuerpo como un espacio de rendimiento y productividad.
• Se menciona a Platón y su división del mundo en ideas y lo sensible, dando prioridad a las ideas. También se cita a Descartes y su "Pienso, luego existo", resaltando la primacía del pensamiento en la sociedad occidental.
• Se argumenta que la división entre cuerpo y mente es una construcción del lenguaje, no una realidad inherente.

2. Experiencia Práctica: Demostrando la Conexión Cuerpo-Mente

• Se realiza un ejercicio práctico donde los participantes giran su brazo derecho para demostrar la potencia de la conexión mente-cuerpo.
• Primero, se gira el brazo hasta el máximo alcance físico. Luego, con los ojos cerrados, se visualiza el brazo girando aún más lejos. Finalmente, se repite el giro físico, demostrando un mayor alcance gracias a la visualización mental.
• Este ejercicio ejemplifica cómo la mente puede influir en las capacidades físicas del cuerpo.

3. La Danza como Camino para Unir Mente y Cuerpo

• La danza se presenta como un camino para restablecer la conexión entre mente y cuerpo.
• Se cuestiona la visión tradicional de la danza como una especialización de cuerpos entrenados y virtuosos, vinculada al arte y el entretenimiento.
• Se propone ampliar el concepto de danza al de "movimiento", presente en actividades cotidianas.

4. Ejemplos de la Danza en la Vida Cotidiana

• Se muestra un video del haka de los All Blacks de Nueva Zelanda, una danza ancestral maorí utilizada para enfrentar a los rivales, como ejemplo de cómo el movimiento y la danza se encuentran en contextos cotidianos como el deporte.
• Se menciona el joco en la Isla de Pascua como otro ejemplo de danza con raíces polinésicas.
• Se pregunta al público cómo se sienten después de bailar, resaltando la conexión con el propio cuerpo y con los demás.

5. La Danza como Conocimiento y Expresión

• Se argumenta que la danza permite conectarse con el cuerpo, pensar con el cuerpo y acceder a movimientos ancestrales.
• Se menciona la transferencia de información a través de la danza, como la imitación de bailes de padres o de figuras como Michael Jackson.
• Se concluye que la danza, al entregar expresión, conexión, sabiduría y una forma saludable de relacionarse, puede considerarse conocimiento.
• Se equipara la danza y el arte en general con la ciencia, argumentando que los artistas investigan y aportan conocimiento a través de sus obras.

6. La Danza como Medio de Transformación Social

• Se presenta el ejemplo del "Ministerio de Asuntos del Movimiento" en Austria, creado por la artista chilena Amanda Piña, para proteger la libertad de movimiento y resguardar movimientos en peligro de extinción.
• Se muestra el proyecto "Transmisor" de la artista chilena María José Contreras, que utiliza el cuerpo para crear una radio en tiempo real para la comunidad no oyente, permitiéndoles percibir la música a través del movimiento y la iluminación.

7. El Rol del Artista y la Valoración del Arte

• Se cita a Joseph Beuys, quien decía que "todos somos artistas", resaltando la capacidad creativa inherente a cada persona.
• Se critica la valoración del arte basada únicamente en el sistema económico, donde el artista se ve obligado a convertirse en empresario para sobrevivir.
• Se plantea la necesidad de apoyar el proceso de creación artística y de valorar el arte más allá de su valor monetario.
• Se enfatiza que el artista es un investigador y que los procesos de creación aportan conocimiento a la sociedad.
• Se menciona la experiencia personal de la oradora, quien dirige un centro de creación y residencia artística.
• Se invita a la audiencia a pensar en cómo incluir el arte en la sociedad, permitiendo a los artistas tener libertad creativa y no convertirse en empresarios.

8. Síntesis/Conclusión

La charla propone una visión holística del ser humano, donde el cuerpo y la mente son una unidad inseparable. Se argumenta que la danza, entendida como movimiento, es un camino para reconectar con esta unidad y para expresar conocimiento, emociones y valores. Se critica la valoración puramente económica del arte y se aboga por un mayor apoyo a los artistas y a sus procesos creativos, reconociendo su rol como investigadores y agentes de transformación social.