🎌 La HISTORIA del ANIME | (Documental)

Key Concepts

• Zootropo
• Teatro Óptico
• Celuloide
• Gekiga
• Spokon
• Magical Girls
• OVA (Original Video Anime)
• Hentai
• Isekai
• Moe
• CGI
• Otaku
• Nekketsu

Orígenes de la Animación Japonesa (Pre-Anime)

• En 1834, William George Horner inventó el Zootropo, un dispositivo que creaba una animación primitiva.
• En 1888, Émile Reynaud patentó el Teatro Óptico, una versión más sofisticada que proyectaba los dibujos.
• En 1907, Émile Cohl creó Fantasmagorie, considerada la primera animación de la historia, dibujando directamente sobre el negativo de la película.
• Entre 1907 y 1911, surgió Katsudou Shashin, la primera cinta de animación japonesa.

Primeros Pasos del Anime (1917-1945)

• En 1917, se proyectó la primera cinta de Imokawa en cines, aunque no se conservan copias.
• En 1921, Seitaro Kitayama fundó el Kitayama Eiga Seisakujo, el primer estudio de animación, que cerró en 1923 debido al Gran Terremoto de Kanto.
• En 1933, se estrenó Chikara to Onna to Yo no Naka, el primer anime con sonido.
• Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los animes eran cortos propagandísticos.
• En 1943, se estrenó Momotaro no Umiwashi, el primer largometraje (mediometraje) de anime.

La Influencia de Disney y el Ascenso de Tezuka (1950-1960)

• En 1950, la película Blancanieves de Disney fascinó a Osamu Tezuka, quien la vio unas 50 veces.
• En 1956, Toei Company adquirió Nihon Douga Eiga y la renombró Toei Animation.
• En 1958, Toei Animation estrenó Hakujaden, la primera película japonesa animada a color.
• En 1960, Toei Animation adaptó el manga Saiyuuki de Osamu Tezuka, donde el propio Tezuka aprendió sobre animación.
• En 1961, Osamu Tezuka fundó Mushi Production.
• El 1 de enero de 1963, se estrenó Tetsuwan Atom (Astro Boy), la primera serie animada en Japón.

La Revolución de Astro Boy y el Surgimiento de Nuevos Géneros (1960)

• Aunque Instant History (1961) y Mogura no Adventure (1958) fueron anteriores, Astro Boy fue la primera serie anime que tuvo un gran éxito y revolucionó la industria.
• Tezuka implementó técnicas de animación para ahorrar costos, como animar solo lo necesario y crear un banco de celuloides.
• Astro Boy fue un éxito en televisión, merchandising y en el extranjero, impulsando a otros animadores y estudios.
• Se fundaron Tatsunko Production y TMS Entertainment.
• TMS Entertainment sacó Kyojin no Hoshi, la primera serie anime spokon (deportes).
• Mahoutsukai Sally fue el primer anime de Magical Girls.
• Toei Animation juntó a Hayao Miyazaki e Isao Takahata en la película Taiyou no Oji: Hols no Daibouken (1968).
• En 1969, se estrenó Sazae-san, la serie que ostenta el récord Guiness de serie más larga de la historia.
• En 1965, Jungle Taitei (Kimba, el león blanco) fue la primera serie anime a color patrocinada por la NBC.

El Gekiga y la Búsqueda de la Madurez (Finales de los 60)

• El público empezó a pedir historias más maduras y dibujos más realistas, dando origen al gekiga, un estilo de dibujo más estilizado y serio.
• Tezuka creó Senya Ichiya Monogatari (1969) y Cleopatra (1970), películas con temáticas más adultas.

Dificultades y Nuevas Tendencias (1970)

• Mushi Pro tuvo problemas económicos y Tezuka dimitió en 1971, perdiendo los derechos de sus obras.
• Mushi Pro quebró en 1973.
• Miyazaki y Takahata trabajaron en Heidi y otras adaptaciones de obras clásicas occidentales, lo que aumentó la popularidad del anime a nivel global.
• Nippon Animation colaboró con España en series como D’Artacan y los 3 mosqueperros.
• Tetsujin 28-go y Astro Boy impulsaron la ciencia ficción y los robots.
• En 1972, se estrenaron Kagaku Ninja Tai Gatchaman (Comando G) y Mazinger Z.
• En 1974, se estrenó Uchuu Senkan Yamato, que tuvo un gran éxito con su película en 1977.
• En 1979, se estrenó Mobile Suit Gundam, que inicialmente fue cancelada pero luego retomada gracias al apoyo de los fans y el patrocinio de Bandai.
• Hayao Miyazaki dirigió su primera película, Lupin III: El Castillo de Cagliostro (1979).

La Edad de Oro del Anime (1980)

• Las coproducciones con EE.UU. como Transformers (1984) y Galaxy Rangers (1986) aumentaron la popularidad del anime.
• Nació el formato OVA (Original Video Anime), permitiendo a los estudios saltarse la distribución en televisión.
• Dallos (1983) fue la primera OVA, aunque no muy rentable.
• Lolita Anime (1984) está reconocido como el primer hentai de la historia.
• En 1982 salió Techno Police 21C, el primer anime policial.
• Asari-chan Ai no Marchen Shoujo fue el primer anime de parodia.
• Manga Aesop Monogatari fue el primer isekai.
• Magical Angel Creamy Mami fue el primer anime de idols.
• Toei se alzó como el principal estudio gracias a adaptaciones de la Shonen Jump como Dr. Slump (1981), Kinnikuman (1983), Hokuto no Ken (1984), Saint Seiya (1986) y Dragon Ball (1986).
• La revista Animage (fundada en 1978) y el Comiket (1975) contribuyeron a la expansión de la cultura otaku.
• En 1984, Daicon Films (integrado por Hideaki Anno) fundó Gainax.
• Hayao Miyazaki estrenó la película de Nausicaä del valle del viento (1984), producida por Isao Takahata y con banda sonora de Joe Hisaishi.
• En 1985, Miyazaki y Takahata fundaron Studio Ghibli.
• Katsuhiro Otomo debutó como director en Robot Carnival.
• Se estrenaron Tenshi no Tamago, Twilight Q, Patlabor, Vampire Hunter D, Gunbuster y Akira (1988).
• Nicky, la aprendiz de bruja (Ghibli) fue un éxito de taquilla.

La Muerte de Tezuka y la Diversificación de Géneros (1990)

• En 1989, murió Osamu Tezuka.
• Surgieron series clásicas como Chibi Maruko-chan (1990), Crayon Shin-chan (1992), Slam Dunk, Sailor Moon y Fushigi no Umi no Nadia.
• Se popularizaron las adaptaciones de videojuegos, sobre todo de RPGs.
• En 1995, Gainax estrenó Neon Genesis Evangelion, una serie rompemoldes que marcó a varias generaciones.
• En 1995, se estrenó Ghost in the Shell.
• Surgieron series como Cowboy Bebop, Trigun, Escaflowne y Serial Experiments Lain.
• También se popularizaron Slayers, Pokémon, Digimon, Rurouni Kenshin, One Piece, Berserk, Cardcaptor Sakura, Yu-Gi-Oh, Initial D, Karekano, Magical Doremi, Great Teacher Onizuka, Hunter X Hunter, Inuyasha, Hajime no Ippo, Love Hina y Naruto.
• Studio Ghibli experimentó un auge con Porco Rosso (1992), Susurros del corazón (1995), La Princesa Mononoke (1997) y El Viaje de Chihiro (2001), que ganó un Óscar y desbancó a Titanic como película más taquillera en Japón.

La Digitalización y el Auge del Moe (2000)

• El nuevo milenio se vio afectado por la digitalización de los procesos de trabajo.
• Gregory Horror Show (1999) y Genki Genki Non-tan (2004) fueron de las primeras miniseries hechas en cgi.
• La película de Golgo 13 fue el primer anime en incorporar el cgi.
• El aumento de popularidad trajo consigo el aumento de subculturas y nuevas exigencias, como la del moe.
• Kanon (2002), Azumanga Daioh (2002) y Air (2005) popularizaron el moe.
• Las visual novels y las novelas ligeras se sumaron a las fuentes de historias para adaptar.
• El número de producciones animadas aumentó de 494 en los ’90 a 964 en los 2000s.
• Surgieron series como Ghost in the Shell, Haibane Renmei, Naruto, Fullmetal Alchemist, Planetes, Samurai Champloo, Monster, Gantz, Elfen Lied, Bleach, Beck, Mushishi y Paranoia Agent.
• Makoto Shinkai y Mamoru Hosoda se destacaron como directores.
• En 2006, se fundó Crunchyroll y hubo un boom de series como Hellsing Ultimate, Ergo Proxy, Ouran Koukou, Gintama, Black Lagoon, Nana, Higurashi, Suzumiya Haruhi, Air Gear, Bokura ga Ita, Welcome to the N.H.K., Kemonozume, Katekyo Hitman Reborn, D. Gray Man, Kenichi, Kanon, Code Geass y Death Note.
• Death Note introdujo al mundillo a miles de personas y se convirtió en un producto de entretenimiento mainstream.

La Masificación y el Auge del Isekai (2010-Presente)

• A partir de 2010, siguió ascendiendo el número de series y películas por año.
• Se extendieron cualquier género, temática y subgénero.
• En 2013, Sword Art Online (SAO) dio cabida a un ejército de adaptaciones del mismo corte.
• Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) se convirtió en el anime más popular de la historia.
• Las convenciones se llenaron, el merchandising llegó para quedarse a las tiendas, las redes sociales se inundaron de otakus y el fenómeno youtuber creció.

Conclusión

La historia del anime es una evolución constante desde sus humildes orígenes hasta convertirse en un fenómeno cultural global. Desde los primeros experimentos con animación hasta la digitalización y la diversificación de géneros, el anime ha sabido adaptarse y reinventarse para seguir cautivando a audiencias de todo el mundo. A pesar de los desafíos y altibajos, la industria del anime sigue creciendo y evolucionando, prometiendo un futuro lleno de nuevas historias y experiencias.