La FILOSOFÍA de MIDJOURNEY ¿Puede la INTELIGENCIA ARTIFICIAL crear ARTE VERDADERO?

QuetzalAbout 7 min readApr 22, 2025Watch original
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Key Concepts

Inteligencia artificial (IA), arte generado por IA, Midjourney, Kitsch, estética, ética de la IA, prejuicios en la IA, estilos artísticos (Edward Hopper, Andrew Wyeth, H.R. Giger, Francisco de Goya, Junji Ito), propiedad intelectual, singularidad, ley de Moore, manipulación de imágenes, fotomanipulación, diseño de personajes, narrativa secuencial, arte digital, derechos de autor.

¿Es Arte Estético? ¿Es una Amenaza?

El video explora la relación entre la inteligencia artificial y el arte, cuestionando si el arte generado por IA es estético, una amenaza para los artistas humanos, y si las IAs pueden reemplazar a los dibujantes. Se plantea si las IAs tienen prejuicios y estereotipos, y si pueden convertir a un youtuber en inmortal. El video se enfoca en opiniones documentadas y filosofía, más que en respuestas definitivas.

Mintur Me: Una IA de Arte

El video se centra en la experiencia del orador con Midjourney, una IA de arte. Se describe el proceso de escribir una idea y que la máquina la dibuje, iterando hasta obtener un resultado similar a lo imaginado. Se argumenta que la IA está cuestionando la utilidad humana al perfeccionarse y aprender sobre los sistemas que guían el mundo.

La Singularidad y la Autoconciencia

Se menciona el caso de Blake Lemoine, un ingeniero de Google que afirmó que el chatbot LaMDA había desarrollado autoconciencia y alma. Aunque esto puede sonar a locura, se argumenta que el desarrollo de las IAs está alcanzando un nivel que incomoda a muchos.

Kitsch y el Arte de la IA

Se describe el arte de la IA como algo que se ajusta a la definición de estética kitsch, que es la reproducción industrial del arte despojada de su alma y significado. Se remite a un video anterior sobre el kitsch, definiéndolo como la red mugre de la calle que vulgariza la experiencia humana en imágenes falsas. Se cita a Theodor Adorno, quien define el kitsch como "lo bello menos su contraparte fea". También se cita a Milan Kundera, quien describe el kitsch como provocador de dos lágrimas de emoción: una por la belleza y otra por la emoción de estar emocionado junto con toda la humanidad. Se argumenta que el kitsch es el ideal de todos los focos de poder, un pensamiento uniformizante que castiga la autoexpresión.

Limitaciones Técnicas y Éticas de Midjourney

Se destaca que las técnicas de Midjourney son limitadas, así como su banco de imágenes. Se menciona una anécdota sobre un usuario de Twitter cuyo cómic realizado con Midjourney fue criticado por la ilustradora Damelis por usar arte robado. Se cuestiona de quién es el mérito: de la IA, de los artistas originales o del autor del cómic. Se plantea la preocupación de la comunidad artística sobre las dimensiones morales del proyecto.

Experimentos con Midjourney

Se describe un experimento para poner a prueba los límites de Midjourney y examinar sus prejuicios sociales y estereotipos. Se menciona que el avatar del orador está un poco cambiado debido al uso de un software que no sincroniza bien el audio.

Retratos de Gente Conocida

Se prueba cómo Midjourney retrata a gente conocida simplemente ingresando sus nombres. Se observa que la similitud es cuestionable, pero que cuanto más icónica es una cara, más fácil es para la IA hacer un retrato. Se nota que hay un cierto estilo por defecto en la mayoría de las imágenes generadas.

Imitación de Estilos Artísticos

Se pide a Midjourney que imite los estilos de H.R. Giger, Francisco de Goya y Junji Ito al retratar a Marilyn Monroe. Se concluye que la IA encuentra los elementos más arquetípicos de estos artistas, pero no es capaz de reproducir nada que se parezca auténticamente a su obra.

Estilos de Edward Hopper y Andrew Wyeth

Se eligen a Edward Hopper y Andrew Wyeth como modelos para el experimento debido a su estética del realismo sucio y su capacidad para expresar la soledad del ser humano. Se describe el cuadro "Christina's World" de Wyeth como el retrato de una joven tetrapléjica tratando de llegar a una granja inalcanzable. Se menciona el cuadro "Office in New York" de Hopper, destacando la arquitectura deshumanizada y la mujer aislada en el ventanal. Se concluye que Midjourney no logra igualar el espíritu de estos artistas, solo crear una reproducción mediocre de la técnica.

Arquitectura y Fondos

Se prueba la capacidad de Midjourney para crear interiores y fondos. Se observa que la mayoría de las cosas no se sostienen y que la IA tiene problemas con la perspectiva y la arquitectura. Sin embargo, se menciona que la aplicación ha sido útil durante partidas de rol para generar imágenes temporales que sugieran ambientes.

Prejuicios y Estereotipos

Se explora cómo Midjourney refleja los prejuicios y problemas de la sociedad al alimentarse de bancos de datos e imágenes. Se pide a la IA que genere imágenes de conceptos políticos como el patriarcado, los derechos trans, el comunismo, el anarquismo y Black Lives Matter. Se observa que la IA reduce conceptos complejos a imágenes arquetípicas y que puede estar informada por prejuicios raciales. Se menciona que, a menos que se especifique concretamente, todos los rostros generados son de personas blancas.

Estereotipos de Género

Se observa que la mayoría de los cómics generados con Midjourney están protagonizados por mujeres y que la IA tiende a repetir el mismo canon de belleza femenino. Se argumenta que esto refleja la manera en que los estereotipos de género y los ideales de belleza están más claramente definidos para las mujeres. Se menciona que la IA no es demasiado buena en anatomía y que suele cubrir estos defectos con largos vestidos.

Conclusiones del Experimento

Se concluye que ninguna de las obras generadas por Midjourney puede pasar como una obra profesional si se inspecciona con cuidado. Sin embargo, son útiles para estudiar y entender las características de los artistas que admiramos. Se argumenta que la IA es como un estudiante de arte carente de auténticas emociones.

Cómics Realizados con Midjourney

Se menciona que el problema de los cómics realizados con Midjourney es que el diseño de personajes no es consistente y que los defectos de la IA entorpecen la narrativa. Se sugiere que si eres un guionista antisocial que odia a los dibujantes, puedes sacar un cómic con esta IA, pero que te vas a tener que limitar a un medio incapaz de reproducir personajes de forma consistente.

Usos Personales de Midjourney

Se menciona que Midjourney ha servido para algunos encargos de dibujos y para pintar fondos. Se da el ejemplo de un fondo generado por la aplicación para un dibujo cyberpunk.

Opiniones de Artistas Profesionales

Se presentan las opiniones de dos artistas profesionales: Héctor Menta y Sadam y.

Héctor Menta

Héctor Menta describe su método de trabajo, que consiste en generar muchos bocetos en Midjourney y luego combinarlos y manipularlos en Photoshop. Argumenta que la IA le ayuda a ahorrar dinero en bancos de imágenes y en modelos. Sin embargo, considera necesario un proceso de trabajo adicional para añadir una intención artística a las imágenes.

Sadam y

Sadam y menciona un caso reciente en el que una persona usando Midjourney ganó un concurso de arte digital. Argumenta que el problema no es Midjourney en sí, sino que la gente se aprovecha de sus facilidades para infravalorar el trabajo de los artistas humanos.

Síntesis/Conclusión

El video presenta una exploración profunda y crítica del uso de la inteligencia artificial en el arte, específicamente a través de la experiencia con Midjourney. Si bien reconoce el potencial de la IA para generar imágenes estéticamente agradables y útiles como referencia o inspiración, subraya sus limitaciones técnicas, éticas y estéticas. Se cuestiona si el arte generado por IA puede considerarse arte verdadero, destacando su naturaleza kitsch y su incapacidad para capturar la profundidad emocional y la intención artística de las obras humanas. Además, se señalan los prejuicios y estereotipos que pueden estar presentes en las imágenes generadas por la IA, así como los problemas de propiedad intelectual y la posible amenaza para los artistas humanos. En última instancia, el video invita a reflexionar sobre el papel de la IA en el arte y la necesidad de un uso responsable y consciente de esta tecnología.

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