★ LA BURBUJA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO ( Documental Completo )

Key Concepts

• Burbuja del arte contemporáneo
• Manipulación del mercado del arte
• Especulación
• Ventajas fiscales por donaciones de arte
• Garantías de casas de subastas
• Evasión de impuestos
• Artistas como Damien Hirst y Andy Warhol
• Casas de subastas como Sotheby's y Christie's
• Marchantes y galeristas
• Coleccionistas multimillonarios

Ascenso de la Burbuja del Arte Contemporáneo

• Contexto: La economía global florecía, los precios de todo se duplicaban, y había un auge de multimillonarios.
• Definición: Arte contemporáneo se define como arte producido a partir de 1945.
• Impulso inicial: Coleccionistas como Charles Saatchi compraron jóvenes artistas británicos como Damien Hirst y Tracey Emin en los años 90, exponiéndolos y vendiendo su obra.
• Nuevos coleccionistas: En 2003, una tercera generación de multimillonarios de fondos de riesgo pagaba millones por obras de Warhol, Hirst y Richard Prince.
• Participación de magnates: Magnates rusos y jefes del petróleo se unieron a la fiesta, elevando los precios aún más. Ejemplos:
  • Un oligarca georgiano pagó $50 millones por un Picasso.
  • Roman Abramovich compró un Francis Bacon por $86 millones.
  • La familia real de Qatar compró un Damien Hirst por $20 millones y un Rothko por $73 millones.
• Nuevo paradigma: Se creía que el arte contemporáneo era inmune a las fuerzas económicas externas.
• Aumento de visitas a museos: La relación del público con el arte contemporáneo se transformó, con un aumento en las visitas a museos.

Manipulación del Mercado del Arte

• Estrategias de marchantes: Se decía que galeristas, coleccionistas y marchantes mantenían los precios de los artistas que representaban o cuya obra poseían en grandes cantidades.
• Ejemplo de manipulación: Un tratante de arte pujaba habitualmente por obras de un artista que representaba para asegurarse de que se vendieran bien en las subastas.
• José Mugrabi y Andy Warhol: José Mugrabi, un importante marchante de obras de Andy Warhol, admitió que hacía subir los precios de Warhol, pero afirmó que lo hacía por amor al arte.
• Prácticas monopolistas: Se acusaba a ciertos marchantes de abusar de su posición de dominio del mercado. A diferencia de otros mercados, en el mercado del arte no hay normas contra las prácticas monopolistas.
• Habilidad de admitir y negar: Los coleccionistas de arte tenían la habilidad de admitir y negar las cosas al mismo tiempo.

Papel de las Casas de Subastas

• Préstamos a compradores: En el pasado, Sotheby's prestó dinero a compradores para que pudieran pujar más alto, lo que provocó una burbuja en los costos y precios del impresionismo francés.
• Garantías: Las casas de subastas prometían pagar al vendedor un precio mínimo garantizado, tanto si la obra se vendía como si no. Las garantías de Sotheby's se multiplicaron por siete en sólo dos años, hasta rozar el millón de dólares en 2007.
• Conflicto de intereses: Al garantizar un precio mínimo, las casas de subastas se convertían en parte del sistema y apostaban a que los precios subirían.
• Rechazo de entrevistas: Tanto Sotheby's como Christie's rechazaron solicitudes de entrevistas.

Evasión de Impuestos y Beneficios Fiscales

• Donaciones de arte: Los coleccionistas que donan arte a museos tienen grandes ventajas fiscales. Cuanto más cara sea la obra donada, más se ahorran en impuestos.
• Deducciones fiscales: En EE.UU., se puede desgravar cada año hasta un 30% de los ingresos brutos donando arte a una fundación privada.
• Patrocinio de eventos artísticos: Bancos y corporaciones patrocinaban eventos artísticos para promocionar su marca y conocer clientes ricos.
• UBS y evasión de impuestos: El banco suizo UBS captó en secreto a clientes ricos que deseaban evitar al fisco americano en eventos artísticos patrocinados en EE.UU.

El Caso de Damien Hirst

• Éxito y fortuna: En 2008, la fortuna de Hirst ascendía a más de mil millones de dólares.
• El cráneo de diamantes: En 2007, Hirst expuso una nueva obra de arte, el cráneo de diamantes, con un precio de $100 millones.
• Venta fallida: Un año después, se reveló que Hirst, su director comercial y el propietario de White Cube poseían más de un 50% de esta obra de arte.
• Inventario filtrado: Se filtró un documento interno de White Cube que mostraba cientos de obras de Hirst en venta.
• Subasta directa: Hirst anunció una subasta directa de su obra en Sotheby's, sin pasar por las galerías que le representaban.

El Estallido de la Burbuja

• Subasta de Hirst: A pesar de la crisis financiera, la subasta de Hirst fue un éxito, recaudando $200 millones. Sin embargo, se reveló que las galerías de Hirst habían pujado por muchas de las obras.
• Desastre en las subastas de otoño: Las subastas de octubre-noviembre fueron un desastre, con muchos lotes de artistas famosos sin venderse.
• Pérdidas y recortes: Sotheby's reconoció pérdidas de $83 millones y anunció recortes de costos y personal.
• Acuerdo de UBS: UBS accedió a pagar al gobierno estadounidense $780 millones como compensación por ayudar a clientes ricos a evadir impuestos.
• Caída del mercado: En las subastas de febrero de 2009, el volumen de negocio cayó un 75%.

Conclusión

La burbuja del arte contemporáneo fue impulsada por la especulación, la manipulación del mercado, las ventajas fiscales y la evasión de impuestos. La subasta de Damien Hirst marcó el canto del cisne de la burbuja, y el mercado del arte se desplomó tras la crisis financiera de 2008. El artículo del Art Newspaper que reveló el inventario sin vender de Hirst fue un momento clave que expuso la realidad detrás del mercado del arte.