El Nombre De la Rosa (1986), Jean-Jacques Annaud

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Key Concepts:

• San Jordi: Festividad catalana donde se regalan libros y rosas.
• Ultraman: Superhéroe japonés de una serie de televisión.
• El Nombre de la Rosa: Película de 1986 dirigida por Jean-Jacques Annaud, basada en la novela de Humberto Eco.
• Guillermo de Ockham: Filósofo medieval, inspiración para el personaje principal de la película.
• Dante Ferretti: Diseñador de producción, conocido por sus sets detallados y realistas.
• James Horner: Compositor de la banda sonora de la película.
• Presentismo: Imponer valores o perspectivas modernas al pasado.

1. Introducción y Anécdotas Iniciales:

• Adri comenta sobre el mal tiempo en San Jordi, afectando a libreros y editoriales. Su presentación del libro de poemas será en el festival de poesía de Barcelona (11-18 de mayo).
• El Señor P (meteorólogo) recibe "reclamaciones" por el clima adverso en San Jordi. Se menciona la posibilidad de habilitar la "fira" (feria) para proteger los libros.
• Navajo está conciliando su vida personal y profesional, cuidando a su bebé durante la grabación.
• Se menciona la alta productividad de Quique, quien está trabajando en un podcast y un cuento digital.
• Adrián confiesa su ignorancia sobre Ultraman, lo que lleva a una breve explicación sobre el personaje.

2. Preparación para la Discusión de "El Nombre de la Rosa":

• Navajo se preparó viendo varias películas de Jean-Jacques Annaud: En busca del fuego, Enemigo a las puertas, y El oso.
• Quique también vio El oso, Enemigo a las puertas, y El nombre de la Rosa.
• Chavi vio El nombre de la Rosa, El oso, y En busca del fuego.
• Adrián vio El nombre de la Rosa recientemente y recuerda haber visto El oso de niño.

3. "El Nombre de la Rosa": Origen y Adaptación:

• La película es una adaptación de la novela homónima de Humberto Eco, con guion adaptado por Andrew Birkin.
• Humberto Eco, semiólogo, historiador y filósofo, fue amigo de Annaud. Eco describió su libro como su "baby" y la película como el "baby" de Annaud.
• Navajo vio la película de joven y luego leyó el libro. La historia de crímenes y el trasfondo teológico le fascinaron.
• Quique y el profesor se han leído la novela, describiéndola como un "tocho" de 600 páginas con mucha información sobre franciscanos, dulcinistas, el Papa, el emperador, y el voto de pobreza.
• Chavi recuerda que la novela era un "bestseller" que todo el mundo leía en el metro.
• Adrián vio la película en DVD años después de su estreno.

4. Titulares y Temas Centrales:

• Navajo: "La belleza de lo feo" (refiriéndose a la estética de la película).
• Adrián: "Holmes y Watson contra el fanatismo" (aludiendo a la trama detectivesca y la lucha contra el fanatismo religioso).
• Profesor: "Demasiado elemental, querido" (un juego de palabras con la famosa frase de Sherlock Holmes).
• P: "El nombre de las cosas" y "El nombre de la risa" (aludiendo a la importancia del conocimiento y la supresión de la risa en la trama).
• Se explica que Guillermo de Ockham, un filósofo medieval, fue la inspiración para el personaje principal, aunque Eco no quería usar su nombre directamente.

5. Jean-Jacques Annaud: Director y su Obsesión:

• Annaud se obsesionó con adaptar la novela, contactando a Eco y pasando años en preproducción.
• La película es una coproducción europea y fue un éxito de taquilla en Europa, pero no en América.
• Se destaca la ambientación, la atmósfera de la abadía, y la conexión de Annaud con la naturaleza.
• Annaud comenzó haciendo anuncios y luego dirigió películas como En busca del fuego y El oso.
• Se menciona su obsesión por el realismo, buscando actores "feos" y pidiéndoles que no se lavaran los dientes.

6. Casting y Anécdotas:

• Sean Connery no era la primera opción para el papel, ya que Annaud no quería que se le asociara con James Bond.
• Connery convenció a Annaud recitando parte del guion.
• Christian Slater era joven e inexperto.
• Murray Abraham, ganador del Oscar por Amadeus, también participó.
• Ron Perlman fue contratado de emergencia cuando otro actor se negó a cortarse el pelo para el papel.
• Robert De Niro quería una escena de esgrima, pero Annaud se negó.

7. Aspectos Técnicos y Críticas:

• Quique encuentra fallos técnicos en el montaje y la dirección de escenas de acción.
• Se critica la fidelidad de la película al espíritu de la novela, argumentando que se centra demasiado en la trama detectivesca y diluye los temas teológicos y filosóficos.
• Se debate si la película es una buena adaptación de la novela o una buena adaptación de la época.
• Se menciona que la novela tiene un estilo "moroso" y "digresivo", mientras que la película es más directa.
• Se discute si la película es "fiel al espíritu" de la novela, con opiniones divididas.

8. Banda Sonora y Diseño de Producción:

• La banda sonora de James Horner es descrita como atmosférica y sintetizada, recordando a Vangelis.
• Se debate si la banda sonora es apropiada para la época medieval.
• Se destaca el diseño de producción de Dante Ferretti, especialmente la biblioteca laberíntica.
• Se menciona que el decorado de la abadía era el más grande de Europa desde Cleopatra.
• Se cuenta la anécdota del robo de un libro valioso del set, que retrasó la filmación.

9. Escenas Favoritas y el Final:

• Se critica el final de la película por ser complaciente y poco realista.
• Se menciona que hubo 17 versiones del guion, lo que sugiere que se fueron eliminando capas para hacerla más digerible.
• Se destaca el balance entre la trama detectivesca y los debates sobre la pobreza, la riqueza de la iglesia, la risa, y el conocimiento.
• Se argumenta que la película avanza mucho por las palabras y es poco cinematográfica.

10. Evaluación Final y Puntuaciones:

• Mel le da un 6, considerando la película de "trazo grueso" y "adelgazada".
• Adrián le da un 7.5, disfrutando de la ambientación y las actuaciones, pero criticando la superficialidad de los debates teológicos y el final.
• Navajo le da un 7.7, considerándola un ejemplo de cine comercial neoclásico europeo, pero criticando la trama detectivesca y el final.
• P le da un 7.5, destacando su importancia como éxito comercial europeo y su capacidad para generar interés en temas históricos, pero penalizando el final.
• Navajo le da un 10, justificando su alta puntuación por razones emocionales y subjetivas.

11. Conclusión:

• "El Nombre de la Rosa" es una película que genera debate sobre su fidelidad a la novela, su calidad técnica, y su importancia en el cine europeo. A pesar de sus fallos, sigue siendo una película recordada y con un cierto magnetismo.